| TELESECUNDARIAS 3° GRADO | TRIMESTRE 3 |
| CAMPO FORMATIVO | Lenguajes | ||||||
| DISCIPLINAS | Español, Inglés y Artes. | ||||||
| NOMBRE DEL PLANTEL | _________________________ | CCT | _________________________ | DOCENTE | _________________________ | ||
| CICLO ESCOLAR | _________________________ | TRIMESTRE | 3 | GRADO | Tercero | GRUPO(S) | _________________________ |
| TOTAL DE HORAS A LA SEMANA | LENG. | SPC. | ENS. | DHyLC. | COMUNIDAD | _________________________ | |
| CONTENIDO INTEGRADO | |||||||
| El drama social es una práctica teatral que toma temas problemáticos de la realidad contemporánea y los pone en escena para provocar reflexión colectiva, empática y transformadora. Hereda la tradición del teatro comprometido del siglo XX: Bertolt Brecht y su teatro épico que buscaba despertar conciencia, Augusto Boal y su "Teatro del Oprimido" que convierte al espectador en "espect-actor", y en México Emilio Carballido ("Rosa de dos aromas", "Yo también hablo de la rosa") y Luisa Josefina Hernández. En el 3° grado abordamos el escenario comunal como espacio donde los adolescentes montan dramas breves sobre problemáticas sociales reales de su entorno: violencia de género, migración forzada, acoso escolar, crisis ambiental, adicciones, discriminación. Según la Federación Internacional de Teatro Amateur (IATA), más de 240 grupos escolares en México practican teatro social cada año. La investigación de María Teresa Hernández (UNAM, 2019) demostró que adolescentes que participan en drama social desarrollan hasta 38% más empatía cognitiva y 27% mejor pensamiento crítico que sus pares. | |||||||
| SUBCONTENIDOS | |||||||
| Español: Texto dramático: estructura (prólogo, actos, escenas, desenlace, epílogo), acotaciones (descripciones en presente) vs. diálogos. Caracterización de personajes mediante su habla: registro, léxico, modismos, pausas. Conflicto dramático: interno (del personaje consigo mismo), interpersonal, social. Uso del lenguaje para construir subtextos (lo que no se dice). Escritura colectiva de guiones: mesa de escritores, improvisación transcrita, revisión por pares. Diferencia entre monólogo, diálogo y coro. Registros lingüísticos según contexto social del personaje. Literatura: Tradición dramática social en América Latina: Griselda Gambaro (Argentina), José Triana (Cuba, "La noche de los asesinos"), Emilio Carballido (México), Víctor Hugo Rascón Banda ("La mujer que cayó del cielo"). Teatro documental y verbatim: Sabina Berman ("Entre Villa y una mujer desnuda"), Jesúsa Rodríguez, Luis de Tavira. Obras clásicas con temática social: Federico García Lorca ("La casa de Bernarda Alba"), Ramón del Valle-Inclán ("Luces de Bohemia"). Teatro del Oprimido de Augusto Boal: teatro-foro, teatro-imagen, teatro-invisible. Arte: Puesta en escena: actuación, dirección, escenografía, vestuario, iluminación, sonido. Técnicas corporales y vocales básicas: respiración, proyección, dicción, calentamiento corporal. Construcción de personaje: biografía imaginada, objetivo, obstáculo, acciones físicas, gestos característicos. Escenografía simbólica con materiales reciclados. Iluminación con luz natural y reflectores caseros. Música en vivo o grabada. Teatro comunitario mexicano: Teatro Campesino de Luis Valdez, Los Colóchos Teatro, Teatro de Ciertos Habitantes. | |||||||
| EJES ARTICULADORES | Pensamiento Crítico, Apropiación de las Culturas a través de la Lectura y la Escritura, Interculturalidad Crítica. | ||||||
| PROYECTOS DE INTEGRACIÓN COMUNITARIA CON QUE SE VINCULAN | |
| PROYECTO DE AULA | Investigar y analizar aspectos de Nuestro escenario comunal, sintetizando los hallazgos en Drama social que demuestre comprensión y capacidad de comunicación. |
| PROYECTO DE ESCUELA | Presentación del Drama social a la comunidad escolar mediante una exposición en el periódico mural o feria de lectura, donde los equipos compartan sus producciones textuales sobre el tema e inviten a otros grupos a interactuar con los textos producidos. |
| PROYECTO COMUNITARIO | Difusión del Drama social sobre el proyecto entre las familias de la comunidad, vinculando los aprendizajes con la problemática “Trabajo infantil” mediante la distribución de textos informativos, lectura en familia o presentación en reunión de padres para sensibilizar sobre el tema. |
| PROYECTO PARCIAL DE AULA | |
| Comuniquemos nuestra historia con nuestra voz |
| DESARROLLO DE ACTIVIDADES | |
| MOMENTO 1 | Pregunta detonadora: Imagina que puedes poner en escena, delante de toda tu comunidad, una problemática social que te indigna. ¿Cuál elegirías? ¿Qué pasaría si esa puesta en escena hiciera que alguien cambiara su manera de pensar? ¿Es posible transformar la realidad desde el teatro? Actividad vivencial: Se realiza la dinámica "Escultura social" del Teatro del Oprimido: en parejas, un estudiante "moldea" al otro como si fuera una estatua que represente una injusticia social (acoso, discriminación, violencia, contaminación). Luego las esculturas se exhiben en galería humana mientras el grupo observa en silencio. Después, un segundo voluntario "desmolda" la estatua hacia una imagen de solución o liberación. Se analiza: ¿qué se sintió al representar la injusticia? ¿Qué al transformarla? Así nace el drama social. Dato impactante: En 1973, Augusto Boal escribió en prisión el libro "Teatro del Oprimido" después de ser torturado por la dictadura brasileña. En su método, los "espectadores" se convierten en "espect-actores" que pueden interrumpir la escena, subir al escenario y proponer soluciones. En los años 80 su método se usó en comunidades indígenas de Chiapas para tratar temas de violencia intrafamiliar que no se podían hablar. El teatro no curó la violencia, pero generó una palabra colectiva donde antes había silencio. Un drama social bien hecho no da respuestas; abre preguntas que la comunidad tiene que responder. |
| VINCULACIÓN | CAMPO FORMATIVO: Consultar el libro de texto de la Colección Nanahuatzin, tercer grado de Telesecundaria. Revisar el tema correspondiente al proyecto en el índice del libro. • Para la vinculación transversal, consultar los libros de los demás campos formativos en las secciones relacionadas. |
| ESTRATEGIA NACIONAL: CONVIVE - Eduquemos para la Paz — Vinculada con la problemática “Trabajo infantil” que afecta a la comunidad escolar. • Programa Nacional de Lectura y Escritura. • Estrategia Nacional de Lenguas. • Programa de Fomento a la Lectura. |
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| MOMENTO 2 | PLANEACIÓN |
| PLANEACIÓN | Los estudiantes se organizan en 5 equipos para producir un drama social comunitario de 15-20 minutos: Equipo 1 — Investigación y dramaturgia: El grupo elige colectivamente una problemática social presente en la comunidad (por consenso o votación razonada). Investigan el tema con 4 fuentes: datos estadísticos oficiales (INEGI, CONAPRED, ENDIREH), testimonio real recogido con ética, documento de organismo civil o universidad, referencia literaria o periodística. Construyen la dramaturgia: sinopsis, estructura en 3 actos, guía de escenas, diálogos base. Escritura colectiva. Equipo 2 — Dirección actoral y elenco: Se asignan roles protagónicos (mínimo 5 personajes principales). Construyen cada personaje con biografía imaginaria detallada: edad, origen, familia, deseo, miedo, obstáculo, transformación. Trabajan técnicas de interpretación (calentamiento, proyección, mirada, presencia escenica). Ensayan escenas en bloques de 10 minutos. Equipo 3 — Escenografía y vestuario: Diseñan escenografía simbólica con materiales reciclados (cartones, telas, objetos prestados). Vestuario coherente con cada personaje (pueden ser prendas propias o donadas). Props funcionales (objetos indispensables para la acción). Ambientación que apoye la atmósfera dramática sin distraer. Equipo 4 — Iluminación y sonido: Planean los momentos de luz y sonido para reforzar la tensión dramática. Pueden usar lamparas redirigidas, luz natural de ventanas y cortinas para crear efectos. Música incidental seleccionada de repertorio libre (Jobim, Silvio Rodriguez, música regional). Efectos sonoros grabados. Operan desde consola improvisada durante la función. Equipo 5 — Producción y foro post-función: Diseñan la producción integral: convocatoria con cartel, invitaciones impresas, acomodo de sillas en formato arena o frontal, programa de mano con sinopsis y créditos. Después de la función moderan un foro abierto con el público donde los espectadores pueden intervenir, proponer otros finales o dialogar sobre la problemática desde su propia experiencia (estilo Teatro del Oprimido). |
| FECHA | _____________
Esto es una muestra. La planeación completa cuesta $40. Lo que sigue: 5 sesiones desarrolladas · 15 momentos con su tiempo · 285 minutos de clase planeados · 3 criterios en la rúbrica · Adecuaciones para barreras de aprendizaje. |